Salta al escenario

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Muchas personas experimentan un intenso temor al cantar, particularmente frente a otros, ya que temen ser evaluadas, provocar equivocaciones o no colmar con las expectativas propias o ajenas. Este miedo suele manifestarse en señales físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y tensión en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Pero, es importante entender que el temblor es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, dado que la voz es un canal único que revela emociones e sentires. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa carga y expresar nuestro auténtico potencial musical.

El primer paso para superar este pavor exige asumir que, efectivamente, padecer miedo al cantar es común y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos temores. Al ser una actividad tan emocional, es perfectamente comprensible que aparezcan cuestionamientos sobre la calidad de la voz o si podremos de respetar el registro ideal. Aun así, cuando comprendemos que el miedo integra del proceso de crecimiento, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la ambigüedad y la congoja, podremos relativizar esas impresiones para que no nos limiten. Dejar de rechazar el miedo y darle un espacio nos permitirá a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos presentemos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.

También resulta determinante trabajar en la habilidad vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras destrezas o de la falta de manejo de ciertos elementos de la voz. Practicar rutinas de aireación, vocalización y ajuste de tono de manera constante fortalece la confianza, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también adquirimos la convicción de que, con práctica constante, podemos superar desaciertos y obstáculos. Emplear tiempo a conocer las propiedades de nuestro instrumento nos permite regular mejor la vibración, el tono y la variación, y esto alivia el miedo a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y orientado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una dirección confiable y corrección objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa relevante para liberarse del miedo al cantar es centrar la mirada en el placer de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la voluntad de ser infalibles o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el temor a equivocarse y a afrontar comentarios negativos. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es clases de canto liberador. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como artistas.

La visualización positiva se ha convertido en un recurso muy utilizado para manejar el temor. Este procedimiento consiste en visualizar, con detenimiento y de manera intencional, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un ambiente en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz resuena con espontaneidad, la concurrencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos relajados y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un desafío. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más optimista, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un elemento fundamental es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar ligado a convicciones negativas o a vivencias pasadas que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un momento en el que la voz cedió se vuelven en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y desafiarlas, comprendiendo que no determinan nuestra habilidad actual. Podemos reorientar la mente con frases alentadoras, destacando los progresos en cada paso del camino y celebrando los pequeños avances. Además, es positivo apoyarse de personas que apoyen nuestro desarrollo y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea genuina y empática. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un estímulo aprovechable que nos mantenga alerta, pero no detenidos.

Por último, es fundamental asumir que superar el miedo a cantar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá ocasiones en los que surja desconfianza o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se vuelve en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande expandir la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y seguridad interna que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.